Los jóvenes y las elecciones del 2022

José Andrés Valverde Camacho

Estudiante de Relaciones Internacionales y Enseñanza del Español

San Isidro de El General, Pérez Zeledón. Es notorio el clima tenso que se vive en Costa Rica por la política. Esto no es nuevo, por supuesto, sino que ha venido en crecimiento. Las personas, hoy en día, no saben por quién votarán. ¿Es esta la realidad que enfrenta el país, en vísperas de las elecciones presidenciales? -Lamentablemente la respuesta es sí. Es notoria la complejidad de elección para las personas que llevan muchos años ejerciendo el sagrado derecho al sufragio, pero entonces, para los que emitirán el voto por primera vez este año ¿es la misma situación, o más difícil aún?

Entremos en contexto; después del gobierno de Laura Chinchilla ‒quien, dicho sea de paso, fue la primer mujer presidente del país‒ la política costarricense giró en torno a la esperanza de un nuevo mañana, poniendo la responsabilidad del país a un partido político relativamente nuevo, que nunca había estado en la presidencia. Ante tal jolgorio y alegría de los costarricenses por derrocar el tradicionalismo de muchos años, para el 2018 llegó una fuerte decepción, que ante muchos no tendría perdón.

Para las elecciones presidenciales del 2018 el partido con el poder volvió a quedar con la dirigencia del país; por segunda ocasión, a pesar de la grave decepción de la mayoría de la población ante el anterior gobierno. ¡He aquí lo interesante! Si nos preguntamos qué pasará para las próximas elecciones de febrero de 2022, es tan incierto como cuándo acabará la corrupción en el país. Hay mucha división, muchos partidos políticos, y una lucha entre repetir o no la historia, es decir, ¿darle la confianza nuevamente a un partido que surgió no hace mucho, o bien, resignarse a confiar en lo tradicional? ‒Es difícil de responder. Los jóvenes, presente y futuro de la patria tenemos en nuestras manos el ejercicio del sagrado derecho del sufragio, en mi caso, por primera vez… pero ante tales cuestionamientos es tan difícil llegar a una decisión sabia sobre cuáles son las razones que nos harán escoger una presidencia de manera responsable.

No solamente mi persona se encuentra sumida en tal incertidumbre, sino que, en general, todo el país. Muchos jóvenes protestan contra el tradicionalismo, sin embargo, se quejan posteriormente de la inexperiencia de los partidos nuevos. Y ahora entra en vigor con mayor fuerza el tema ideológico (religioso) que divide aún más el país sobre a quiénes van a elegir.

Ser joven implica que las decisiones que se tomen hoy afectarán a nuestra clase cuando estemos laborando, además, el futuro de nuestros hijos o nietos. Ser joven implica la responsabilidad de elegir, con la incertidumbre de si se escoge o no de manera apropiada.

Si bien este es un breve comentario de la realidad electoral desde una óptica juvenil de quien ejercerá su primer voto, es conocida la división, la decepción y la intriga que deviene en el porvenir del pueblo tico. En estos aires políticos de las presidenciales no se siente más que incertidumbre; aunada a la que existe ya por la pandemia, es decir, es difícil escoger representaciones políticas para el país, tanto para los jóvenes que votarán por primera o segunda vez, así como para los adultos y ancianos que no saben en quién depositar la confianza para el voto.

Mientras exista la sagrada democracia en este país, seamos responsables y escojamos a conciencia. La información está casi al alcance de todos. Como miembros de este país debemos ser conscientes que nos esperan grandes luchas; luchas contra la corrupción, privatización y luchas por salvar la economía. Si no se hace algo hoy como jóvenes, como ciudadanos y como ejecutores de la democracia, mañana será tarde; mañana será aún más difícil sobrevivir, trabajar o estudiar en este país.

12 de Octubre. Una fecha polémica

José Luis Amador

Antropólogo

Dos profesoras y un profesor de historia y antropología se pusieron de acuerdo para proponer cambiar el significado del 12 de Octubre. Fue así como lograron derogar la anterior ley que existía sobre esta fecha donde se hablaba del día de la raza y lograron proponer algo realmente importante, la celebración del DÍA DE LAS CULTURAS.

De lo que se trata ahora es de celebrar la diversidad y el respeto mutuo de las culturas en el país. Porque Costa Rica es una sociedad pluricultural.

¿Qué celebramos ahora en el mes de las culturas? Celebramos la convivencia en nuestro país, de afrodescendientes, chiricanos, indígenas, chinos, italianos, nicaragüenses, meseteños, judíos, libaneses, palestinos, y tantos otros grupos étnicos que conviven con nosotros y forman parte de nuestra nación.

Este significado del mes de octubre a veces lo desconocen los mismos educadores. Supe de profesores en un kinder que hacían hamburguesas para los niños, según ellos, para recordar la cultura estadounidense, supe de una escuela donde desfiló Tarzan y de otra donde improvisaron un canguro para recordar a Australia. Verdaderas barbaridades.

La diversidad étnica del sur de Costa Rica es lo que celebramos todos los días en nuestro grupo de Facebook PENSANDO EL SUR, cuando hacemos un llamado a visibilizar, respetar y convivir a todos nuestros pueblos del Sur, bribris, cabécares, ngöbes, borucas, brӧran, chinos, chiricanos, italianos, meseteños, guanacastecos, nicaragüenses, cada uno con su idiosincrasia, su gastronomía, su historia, su particular sensibilidad.

Esto es lo que hemos llamado el país de colores de nuestro Sur. Un país pequeñito, pero profundo, que todavía estamos tratando de aprender y conocer.

No nos sumamos al odio ni a la confrontación. Ya no tenemos tiempo para eso. Solo nos queda echar pa`lante. Con justicia por supuesto y tratando de encontrar el camino del futuro, sin olvidar la historia, claro está.

Tampoco nos olvidamos a los que han dejado su vida en el camino.

Pueden encontrar el libro “12 DE OCTUBRE. DÍA DE LAS CULTURAS” en Google Books.  Vale la pena leerlo, es muy breve y no viene completo. Dele click y le echa un vistazo.

Mi aprecio a todos y todas, ¡sin distingos!!!

Un baño de orines

Prof. Edgar Navarro Fallas

Educador

Nos vamos hasta la década de los cincuenta, en el siglo pasado. Por esa instancia los vecinos eran muy solidarios, en el momento que una persona fallecía, nadie se quedaba en casa, todos los vecinos se acercaban a la casa del difunto con el fin de ser parte del dolor, los varones se reunían, allí juntos desgranaban una mazorca de recuerdos del fallecido, las mujeres iban directamente a la cocina a ver en que se ocupaban, con el propósito de preparar el café, comida y otros menesteres, allí nadie pasaba hambre. Los niños se separaban de sus padres y empezaban a jugar alrededor de la casa, eso para ellos era una fiesta, no tomaban en cuenta lo que estaba pasando.

 En esa época no se contaba con servicio sanitario dentro de las casas, el “escusao”, como se le decía al servicio sanitario, se localizaba, en muchas ocasiones, lejos de los hogares. Las mujeres dentro de la casa contaban con una vacenilla para orinar, en el momento que se llenaba la vaciaban por una ventana, así evitar ir al escusao.

Por esas fechas había muerto el abuelo de Chus, sus padres recogieron a toda la chiquillada y se fueron acompañar a la abuela , era de noche y los niños vieron un momento para jugar con los otros vecinos y los hacían corriendo alrededor de la casa, ya era de madrugada y los niños no dejaban de jugar aledaño de la casa, en ese momento de recreación pasaba Chus cerca de la ventana y una de las señoras vació la vacenilla llena de orines y le cayó a Chus en la cabeza, dejándolo mojado hasta sus pies.

¿Qué hacer en esos momentos de la madrugada? Ni modos buscar a uno de los mayores para que lo acompañara a bañarse a la casa y cambiarse de ropa, para regresar al chingue que se tenían aquellos niños. Eso fue una buena experiencia y los niños empezaron a ser más cautos a la hora de pasar por aquella ventana, que cuando se abría no era para refrescar el cuarto, era para desocupar la vacenilla, pues en la fila había varias señoras esperando verter   la vejiga. Se dice que Chus, vivió con el olor a orines por muchos días.

Estructuras edilicias en el gótico

Christopher Valdeír Marín

Escritor, pintor y artesano

En la literatura de terror, frecuentemente emplea escenarios como edificios, hospitales, castillos, mansiones o casas que aparentemente descansan en soledad, olvido y en ruinas. Sin embargo, esto no sucede, en esas infraestructuras albergan individuos misteriosos, fantasmas que se niegan salir de ahí, monstruos o en el peor de los casos, desarrollar una mentalidad vil y propia que amenacen aquellos que se atrevan poner un pie en su interior.

Hasta ahora, lo que se ha escrito, resulta obvio, pero existe algo subyacente con las estructuras mencionadas. El gótico consiente principalmente a las casas debido al papel que ella desarrolla. ¿Por qué? Además de darle cobijo a figuras esquivas, cada parte y habitación representa el cuerpo humano. Donde predomine una amenaza, se entiende que es un mal que aqueja dicho cuerpo. Adicionalmente, cuando se comentan sobre 3 niveles de ella (sótano, el piso y segundo piso) simboliza la psique humana, es decir la composición de la personalidad (ego, super ego y el yo). Este último aspecto, se puede entender con la novela de Robert Bloch, Psicosis (Psycho)

Siguiendo en la ficción, una casa como entidad orgánica, es más peligrosa. Un enorme organismo viviente y silencioso, persigue la manera de sacarle provecho a sus inquilinos. En otras palabras, busca la manera de desequilibrar la mentalidad de sus ocupantes hasta el punto de acabar o apropiarse de ellos.

Edgar Allan Poe, en su cuento La máscara de la muerte roja, (The mask of the death red) nos introduce en un castillo, segmentado en 7 estancias, las cuales varían en colores. Estas tonalidades y salones se interpretan que son las distintas personalidades. Como es de imaginar, allí se esconde la fatalidad y el terror de la muerte inevitable.

El sótano o las mazmorras, se traduce que los peligros vienen desde abajo. Procedentes de una profundidad insospechada. H.P. Lovecraft usa mucho ese recurso, en su relato El horror oculto, (The lurking fear) el protagonista por accidente encuentra la explicación ante los enigmas que se le presenta.

Como curiosidad para hechos reales, entre un cementerio y una iglesia, las actividades paranormales se desatan con mayor fuerza en los templos. Hasta el momento, la explicación se debe a que la simbología sagrada atrae aún más a los espectros.

Este fenómeno es amplio para analizar, debido al contexto o figuras que los relatos presenten. Lo que se ha expuesto, quizás sea lo más básico, sin embargo, se debe caminar con cautela en este sendero.

El catálogo de cuentos y autores sobre esta temática, es extenso. Como herencia, el cine, en series y videojuegos, se siguen reproduciendo este tipo de ideales. Finalizando, se entiende que las estructuras edilicias cumplen función como metáfora o entidad orgánica, y además que desarrollan gran violencia. Por ello, cuando mires algún edificio o casa abandonada, no debes dejar de mirar soslayo y pensar que tú puedes estar siendo vigilado desde la oscuridad…

Las navidades del pasado

Prof. Edgar Navarro Fallas

Educador

   En la década de los sesenta y setenta, las navidades que hoy vemos ni se parecen a las que en esa época se celebraban. En el momento que se acercaba la navidad, ya había preparativos para celebrarla. No podía faltar el portal, los tamales, el tamal asado, los bizcochos, el café bien endulzado con la tapa de dulce, no se conocía el azúcar, se servía en un jarro de losa.

  Desde que entraba la navidad ya se conocía donde se iniciaban y terminaban los rosarios, todo esta calculado y como no se contaba con tanto para distraerse, ese era el momento de dejar el estrés de las cogidas de café, la riega de frijoles. Se preparaba solo para la llegada del veinticuatro de diciembre.

  En los rosarios no faltaba quien se podía copar con alguna muchacha, por allí otro llevaba una cuartica de pedo de chancho para tomar ánimo y escoger las mejores palabras para hablarle al oído a una muchacha.

 También se relata que en un año se caracterizó por las peleas entre los varones, las peleas se pactaban a tres rosarios y no asaltos como los conocemos. Estas peleas fueron protagonizadas por Chus y Moncho, se dice que eran por chiquilladas, pero al fin fueron peleas. Ya se habían apañado dos rosarios seguidos, esto era lo que llamaba la atención en los rosarios, por haber terminado el rosario y mientras otros disfrutaban el café en las afueras de la casa se escuchaban los golpes y terminaban en el suelo, todos sucios y diciendo las más hirientes palabras,

-       Nos vemos en el siguiente rosario. – Seguro que le tengo miedo hediondo, va pa la m* con todo y perro.

  Faltaba el último rosario, sería en el alto, donde Tista Garro, ya eran pasadas las seis de la tarde, todos habían llegado, parecía tranquilo el momento, cuando se terminó el rosario. Moncho estaba allí tranquilo, cuando de

un momento las conversaciones se alteraron, había llegado Chus, soplando aires de venganza, buscó entre la muchedumbre a Moncho, con astucia Moncho se refugio en la cocina, para esconderse de Chus. Chus se abrió paso entre la gente que colmaba la sala, alrededor del portal, ubico a Moncho en una esquina de la cocina y sin miramiento lo tomó del cuello, por allí brincaron los botones de la camisa. Con voz tranquila le Moncho dijo, _ Mira Chus yo no quiero pelear con vos, hemos terminado de rezar, Chus le contesto. _No me importa, el que reza y peca, empata, _Recuerde cobrón, que la pelea estaba pactada a tres rosarios y este es el último. Del cuello lo llevó hasta la sala. De allí voluntario salió al patio, con el fin de no ser coloreado por las mujeres que estaban en aquella casa, fueron pocos los golpes, después cayeron al suelo, en un momento Moncho lo tenía prensado entre

dos matas de café, Chus hizo una maniobra y logro encaramarse encima, de allí logró recetarle un rosario de golpes, unos iban a la cabeza, otros al suelo por la oscuridad. No faltó más de uno, que alumbrara la pelea con espantaperros, otros rayaban un fósforo para ubicar a

los peleadores. Al final todos sucios y sudados se levantaron de la pelea, a tomar del café que había sobrado.

   Si la pelea la hubiese dirigido un árbitro, sería un empate pues ambos salieron bien caretos, sucios y maltratados por los golpes recibidos.

   Mas de uno susurro en voz baja.  - Esta pelea estuvo mejor que la del rosario anterior.

   El señor Tista, muy enojado por el daño que había sufrido parte del cafetal que estos dos revoltosos habían protagonizado, pero satisfecho pues le había puesto sabor a ese rosario y disfrutaron de una Navidad con un toque diferente y todo por chiquilladas de la época.

La medicina del siglo XVIII y la literatura de terror

Cristopher Valdeír Marín

Escritor, pintor y artesano

Este documento nace de la observación de un patrón particular en la literatura gótica.  El propósito es mostrar como la educación medicinal, se encontraba con grandes complicaciones y esas dificultades, serviría de inspiración a varios escritores célebres de la época. Está claro, que queda mucho por saber. Se obviarán registros de estos penosos sucesos si se llevaron a cabo o no, en Latinoamérica y en otras regiones.

La narrativa gótica se ha nutrido de múltiples experiencias tanto reales como ficticias y de escenarios físicos, generalmente, inquietantes, desolados y siniestros. Los solitarios cementerios, son sitios por excelencia en este ámbito artístico y que, en la vida real se llevaron a cabo trágicas, impías y desagradables labores.

El punto inicial, se da en la medicina del siglo XVIII, quien promovió estos asuntos. Los evidentes motivos, fue al verse tan afectada por diversas y grandes limitaciones. Dentro de ellas: se carecía de tecnología necesaria que pudiese ayudar a sostener las diversas teorías de los alumnos entusiastas.  La aplicación de métodos generalizados, de una mayor precisión, fueron fallas que pudieron salvar vidas o por lo general evitar a enterrar vivas a las personas creyendo que estaban muertas en apariencia (como la catalepsia). Edgar Allan Poe, logró abordar con gran habilidad esta polémica situación en su cuento de suspenso, El entierro prematuro (The premature burial.)

 Sin embargo, la principal problemática en el área medicinal era abastecer las salas de disección (clases de anatomía) con cadáveres. Es decir, la materia prima escaseaba. Para contrarrestar ese faltante, los Doctores fueron motivados a convenir con los numerosos delincuentes. Éstos, saqueaban las tumbas de los cementerios o criptas. La finalidad era vender los cuerpos desnudos. La regla general, fuese que mantuvieran una apariencia de frescura: para ser presentados en dichos centros de estudio. En el peor de los casos, mataban al azar cualquier persona para cumplir con esa necesidad. Además, estas transacciones se comentan que erogaban fuertes cantidades de dinero, efectuándose en la madrugada. Esto se fortalece en el relato de terror, Ladrones de cadáveres (The body snatcher) de Robert Louis Stevenson.

Este tema controversial, principalmente se desarrolló en países europeos: (Inglaterra, Escocia, Holanda.) El escándalo, se deslizó hasta el resto del mundo. La dramática tendencia o la oscura tarea iba más allá de lo tolerable. La inconsciencia y la ruptura con la brecha moralista, fueron las notas dominantes.

Es importante mencionar que además del hurto e investigación con muertos, apareció otro tema de gran interés colectivo en la ciencia: la electricidad

El análisis y los experimentos -algunos alocados y extraños- brindó gran popularidad en la sociedad de ese entonces. Surge la figura de Mary Shelley Wolfstonecraft. Basándose en las ilícitas labores ya comentadas, adjuntando la exploración de electricidad, hace nacer su famosa novela: Frankenstein (o el Prometeo Moderno). En el que el científico, Víctor Frankenstein -uno de los personajes principales- arma un cuerpo con pedazos de diversos fallecidos, haciéndole correr a través de ese conglomerado de despojos, la corriente eléctrica. El resultado final, logra “dar vida” a la abominación. Eventualmente se dan circunstancias fatídicas.

Ahora, avanzando un poco más en la línea temporal, se cristalizan estereotipos del “científico loco”. Con todo este revoloteo, ya mencionado, y especialmente en el ocaso de la vida de Howard Phillips Lovecraft, lo toma como musa. Logra crear una saga de 6 cuentos, en la que se implica nuevamente la medicina y los cementerios. Estoy hablando sobre Hebert West: Reanimador. En esta ocasión, introduce también las historias de zombis y como la ciencia podría vencer a la muerte. Según estos 6 episodios, el médico West, comenta a su ayudante, abiertamente que la vida es solo un proceso químico y que puede reactivarse la vida. Aparecen de nuevo los saqueos tumbales, una trama sumamente absorbente y a la vez, deliciosamente oscura, inquietante. Se hace presente el seguimiento de noticias e información de índole necrológico, cuyos resultados llegan a ser totalmente rudos, desastrosos y fatales, muy propio de Lovecraft.

Resulta interesante conocer como estas dos áreas se combinaron, siendo el punto de partida para varios géneros literarios como: la ciencia ficción, el horror, entre otros, que posteriormente fueron haciéndose cada vez más híbridos. Esas limitaciones médicas, fueron el hecho generador, adoptado por una promoción de escritores contemporáneos. Crearon trabajos trascendentales. Demos gracias que sucedieron estas extravagancias y que podemos disfrutar de estos relatos. Estos eventos, han sido recreados o adaptados a las distintas plataformas audiovisuales, en la música y teatro.

Existe un amplio catálogo de cuentos y de autores, pero estos son algunos de los textos recomendados, siguiendo la relación con los campos santos, la profanación, ciencia medicinal y la anulación de la Muerte:

·         Los amados muertos, (The Loved dead), H.P. Lovecraft

·         El sabueso, (The hound), H.P. Lovecraft

·         La muerta, (La morte), Guy de Maupassant

·         Había un hombre que vivía junto al cementerio, (There was a man dwelt by a Churchyard), M.R. James

·         Cementerio de mascotas, (Pet Sematary), Stephen King

·         Horror en el cementerio (The horror in the burying-ground), Hazel Heald & H.P. Lovecraft.

·         La declaración de Randolph Carter, (The statement of Randolph Carter), H.P. Lovecraft

Las obras que se mencionaron:

·         El entierro prematuro, (The premature burial), Edgar Allan Poe

·         Frankenstein, Mary Shelley Wolfstonecraft

·         Ladrones de cadáveres, (The body snatcher), Robert Louis Stevenson

·         Hebert West: Reanimador (Hebert West: Re-animator) H.P. Lovecraft

Primera defensora de estudiantes de la UTN: una generaleña que aspira a trascender

Floribeth González

Periodista

Georgeanela Mata es como un ciclón. Fuerte, empoderada, luchona; logra lo que se propone. Una ingeniera en manejo del recurso hídrico con absoluta consciencia social; quien se convirtió, hace unas semanas y con tan sólo 27 años, en la primera defensora de los estudiantes en la Universidad Técnica Nacional.

A ese puesto llegó a punta de esfuerzo, sacrificio y compromiso. Antes, ella trabajaba como representante estudiantil, sin salario y sin dietas, y gracias a eso se dio a conocer y fue nombrada defensora de los estudiantes.

El reto es grande: iniciar una oficina desde cero; algo que la emociona y le permite aspirar a no sólo defender los derechos de los y las estudiantes sino a prevenir que se cometan injusticias y educar a toda la población en temáticas que van de la mano con los derechos humanos y valores como la tolerancia y el respeto.

“Creo que lo que más me gusta hacer en el mundo es que mi existencia tenga un propósito positivo, y parto de la premisa que todo liderazgo debe formarse en la motivación de servicio; desde pequeña vi a mis papás involucrados en diferentes espacios de la comunidad y lo siguen haciendo, entonces por herencia o por ejemplo, lo he reproducido”, afirma.

Además, es una orgullosa generaleña que creció hasta los 18 años en Peñas Blancas, cerca del cementerio, entre árboles, ganado, café y caña. Sus papás y sus tres hermanas aún viven en la misma casa. Su hermano mayor y ella están "exiliados" en el GAM.

Ahora su sueño es convertirse en una consultora internacional sobre agua pero con sensibilidad social y educativa. Eso sí, lo que siempre quiso estudiar fue comunicación colectiva y por eso, escribe artículos de vez en cuando.

En fin, que, para ella, lo más importante radica en la excelencia que pueda demostrar como persona y como profesional; y que eso le sirva para transcender, especialmente desde que fue diagnosticada con cáncer.

Así lo explica ella misma:

“Este año incidentalmente me descubrí un cáncer de tiroides; me mantuve y sigo positiva, porque a pesar del miedo, de la incertidumbre siempre tuve un gran apoyo y nunca perdí la fe y me dije, pase lo que pase, estoy feliz por todo lo que la vida me ha permitido hacer.

Cuando me dieron el diagnóstico sabía quiénes me iban a apoyar ciegamente en el proceso. Contar con apoyo es esencial en cualquier circunstancia y no necesariamente es un tema monetario, sino ese abrazo o ese hombro para descargar un poco las emociones.

Yo soy creyente, y aunque tengo mucha fe, la oración me dio mucha paz; siempre trato de, en medio de la tempestad, ver lo positivo, buscarle causa, aprendizaje. (Tras el diagnóstico) desarrollé mucha paciencia, aprendí sobre el dolor, fue una montaña rusa de emociones…

Muchas veces me han dicho que mi ejemplo ha inspirado a otras personas a involucrarse en diferentes espacios y eso me llena porque todos podemos contribuir a mejorar nuestro entorno, en cualquier espacio; la vida es muy efímera para ser egoísta.

Así que el principal motivo para ser fuerte o concretar metas es vivir intensamente el tiempo que me quede y para mí es vital trascender, ser ejemplo de vida. Tengo muchos ejemplos de personas increíbles, ¿por qué no intentar serlo en medio de la imperfección?”

Además, Georgeanela busca con su historia motivar a otros jóvenes a luchar por sus sueños: “siempre les digo que somos agentes de cambio y esto es para bien o para mal, todo lo que hagamos tiene un impacto”, concluye. Y nosotras, en la Revista Pasacalles, no podríamos estar más de acuerdo con ella. Un orgullo que una chica tan valiente y generosa sea del cantón; un ejemplo para las nuevas generaciones de Pérez Zeledón.

Por una cultura de paz, digamos alto al bullying

Prof. Marta Barboza Valverde

Educadora y escritora, miembro de la directiva de la Asociación de Escritores y Editores de Pérez Zeledón, Costa Rica

Tema del Festival Estudiantil de las Artes de este año. Es un tema que se las trae y que ha sido enfocado en las diferentes disciplinas artísticas a nivel educativo en primaria y secundaria peroque debería servir de ejemplo para instituciones o empresas regidas por adultos y que también tienen este problema.

Con la ejecución de talleres literarios de poesía, cuento y dibujo en algunas escuelasde nuestro cantón Pérez Zeledón se dio a los niños la libertad de expresar su sentir en ese tema, pudiendo observarse que en los contenidos de sus obras se dan cuenta de casos que no conocían en su escuela entrecompañeros o amigos y su deseo erradicar el bullying. También es posible que los mismos protagonistas de sus obras estén denunciando este acoso, el cual no han comunicado a sus padres, ni a sus maestros. Al comentar con los niños, ellos mismos plantean soluciones al problema pero han sido ignorados. Incluso hay agresores que quieren desahogarse ante sus mayores para exponer el porqué de su comportamiento y no se les presta atención.

Como jueza en las artes literarias de este festival después de haber realizado un arduo trabajo, deliberando junto a mis compañeros los resultados de los diversos certámenes, caigo en la conclusión que la mayoría de las obras realizadas en poesía, cuento, micro- relato, retahílas, obras de teatro hay una denuncia de algo que sucede en la realidad. Intimidados por el mismo sistema que no les da libertad a los estudiantes; niños o adolescentes tienen miedo de hablar, además de que padres y educadores no prestan la debida atención dadas sus ocupaciones; los padres en sus trabajos y los educadores se ven atiborrados en el cumplimiento de un programa que deben concluir.

Sería excelente que se le dé seguimiento al tema, donde se creé un ambiente de confianza donde se puedan hacer las denuncias y enfocar el tema concerniente a vivir en una cultura de paz para que no exista el bullying. Que no solo se exprese en los festivales del MEP sino en la realización de actividades físicas o intelectuales.

En lo que me fue posible observar de la presentación se las obras artísticas del FEA es notable el esfuerzo de estudiantes y docentes ya que lograron focalizar el tema en las diversas modalidades artísticas.

Es posible que en algunos haya calado hondo el tema del FEA y estén dispuestos a denunciar o a corregirse. Y excelente sería que hayan descubierto alguna habilidad artística que tenían escondida en su siquis.

Hay que reconocer que gracias a estas actividades muchos docentes quieren perfeccionarse para no caer en la mediocridad. Por eso felicito a los que trabajaron con ahínco multiplicando sus horas para lograr su cometido.

Qué hora es? La idea de Costa Rica

Prof. Fernando Herrera

Filólogo y editor

Costa Rica es un país extraño, pero más sorprendente son algunas de las cosas que han sucedido en nuestra historia. En la Historia grande,  la que nace de los hechos políticos, encontramos verdaderos contrasentidos. El primero, en orden de mi memoria, destaco el fusilamiento de Juan Rafael Mora Porras, presidente despierto que salvó a nuestro país de la invasión filibustera, salvando así a Centroamérica de la esclavitud.

Pocos hechos como éste rayan en la esquizofrenia. Aun hoy día al leer las crónicas de ese espeluznante crimen caemos conmovidos por tanta maldad y locura. Pero este será tema de otro ¿Qué hora es? Porque a mí también me interesan los hechos de la Historia pequeña, aquella que está vinculada con el diario vivir de la gente. Estos hechos menudos a veces ofrecen más información de la psicología humana que veinte tomos de estadísticas. Esla misma idea de Joaquín García Monge cuando decía: “DECLARA LUGONES QUE MEDIO DOCENA DE LOS ROMANCES DE AQUILEO Y OTRA MEDIA DE LOS CUENTOS DE MAGÓN, DAN MÁS IDEA DE COSTA RICA QUE VEINTE TOMOS DE ESTADÍSTICA”.

Pues bien, esta menuda crónica que transcribo a continuación y extraída del periodismo nacional ofrece un contrasentido más del duro vivir de los ciudadanos de a pie, porque el que vive acomodado no tiene problemas. La pobreza no solo condena al que la sufre sino que al querer superarla por esfuerzo personal los resortes del sistema injusto suelen volverse contra estos sujetos, haciendo cada vez más difícil la existencia de estos sectores sociales. ¡Meditad sobre esta cruda realidad que no se puede esconder y que aún persiste por desgracia!

Lo mandan a la cárcel por pedir trabajo

“El compañero Juan Rafael Arguedas fue víctima de un proceder arbitrario del Oficial Mayor de la Secretaría de Gobernación. El lunes de la semana que termina se presentó el compañero Arguedas a la Oficina Técnica de Trabajo a saber la razón de trabajo que se le había ofrecido para el Guanacaste. Una empleada de la oficina, en tono despectivo, le contestó que ya las listas de trabajadores habían sido mandadas por el diputado Matías Sobrado, y que además, se trataba de un trabajo de técnicos. Ante tal contestación,  el compañero Arguedas dijo que tal proceder no era serio para la Oficina,  y que además necesitaba hablar con el jefe de la oficina. La empleada optó por echarlo de la oficina con la policía. Arguedas se dirigió a la Secretaría de Gobernación con el fin de averiguar las horas de oficina del Ministro, pero al salir del ministerio fue hecho preso por orden del Oficial Mayor del Ministerio de Gobernación, Ricardo Toledo, y conducido a la Primera Sección de Policía, donde estuvo más de una hora. Nosotros protestamos de la falta de seriedad de la Oficina Técnica de Trabajo y del proceder arbitrario del Oficial Mayor, puesto que el único delito cometido por Arguedas era el de andar buscando trabajo

[Trabajo. Órgano del Partido Comunista de Costa Rica, 14 de noviembre de 1936]

Y en los pueblos, valles y cordilleras habrá música por los tiempos de los tiempos

Por Carlos Monge

Periodista

Cuando se hubiera pensado que las últimas notas lideradas por maestro Ramón Mata comenzaban a diluirse en los valles de Pérez Zeledón, las llanuras de Buenos Aires y las bajuras de Quepos, vino el revenar de la música sinfónica… como reverdecen los campos con las primeras lluvias.

Decíamos que la música sinfónica que los generaleños disfrutaron desde que San Isidro comenzó a tomar aires de poblado (adscrito primero a Tarrazú y luego al cantón de Dota) hasta la desaparición de la Banda Sinfónica de la Municipalidad de Pérez Zeledón, dejó un vacío en el campo de la cultura, durante dos décadas, hasta el surgimiento de la Escuela de Música Sinfónica.

A partir de entonces, renació para quedarse. Los esfuerzos de personalidades generaleñas como Fernando León Ríos y Leonel Calvo Aguilar no tuvieron eco, hasta que emergió una iniciativa de Wilberth Vargas Guerrero, profesor de música del Liceo Unesco, de San Isidro de El General, como un proyecto de extensión de la Universidad Nacional de Costa Rica, en 1994, por iniciativa de

Comenzó a funcionar en el 96, con la creación de la Asociación Escuela de Música Sinfónica de Pérez Zeledón y el respaldo la Universidad Nacional, la Municipalidad y el Ministerio de Educación Pública.

No fue fácil. Se estaba comenzando de cero, con un grupo de sesenta niños y muchachos, casi sin instrumentos y sin un local adecuado para la enseñanza de la música. La Escuela Pedro Pérez Zeledón le facilitó a la Asociación el espacio que necesitaba, pero las protestas de los vecinos los obligaron a buscar una nueva sede.

Desde entonces, y durante casi dos décadas, la Escuela funcionó en un local esquinero del Palacio Municipal, ruinoso y propenso a los ruidos de la calle, hasta que estrenó un lindo edificio, más adecuado a sus necesidades, el seis de junio de 2014.

La historia de la Escuela de Música Sinfónica de Pérez Zeledón es una historia de éxitos. Hoy, con 260 estudiantes de entre cinco y veinte años de edad, y veintitrés profesores especialistas en la enseñanza y ejecución de los instrumentos musicales, la Escuela cuenta con ocho conjuntos sinfónicos. Y trasciende fronteras.

Ocho conjuntos sinfónicos: la Banda Elemental, la Big Band, la Banda Sinfónica, la Orquesta Infantil, la Camerata, la Orquesta Elemental…  La Banda de Honor, conformada ocasionalmente (por el honor de hacerlo) por músicos formados por la Escuela incorporados a prestigiosas orquestas sinfónicas o dedicados a sus respectivas profesiones… y grupos musicales que emergen del semillero sembrado en Pérez Zeledón.

La Escuela se proyecta; músicos salidos del modestísimo edificio esquinero –ya desaparecido- del Palacio Municipal, forman parte de orquestas sinfónicas nacionales y también internacionales. Valga recordar a Rafael Monge Zúñiga, primer oboe de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional de México.

La Escuela se proyecta y se codea con otras orquestas del mundo. Se proyecta a los distritos de Pérez Zeledón y las provincias de Costa Rica y se codea con prestigiosas orquestas de países como Panamá y México.

La Escuela “… ha proporcionado una movilización social que ha impactado a muchos hogares, mejorando la calidad de vida de los niños, niñas y jóvenes a través de una formación musical sistemática”, dice la Asociación Escuela de Música en su moderna y bien excelentemente presentada página web.

Nació para quedarse y crecer; y para darle continuidad por los tiempos de los tiempos, a una faceta de la cultura que ha acompañado a los generaleños desde sus propios orígenes. Y todo porque existen visionarios y tesoneros personajes como Wilberth Vargas, Leonel Calvo, Fernando León, Ramón Mata, Rafael Rojas, Celestino Mora y todos los que han respaldado sus iniciativas.

Qué hora es? Una ventanilla al tico

Prof. Fernando Herrera

Filólogo y editor

Conocerse a sí mismo es una condición básicapara superar nuestros errores, porque como humanos erramos, a veces más de la cuenta. Si nos miramos al espejo, y eso lo hacemos todos los días, advertimos cuánto envejecemos, las verrugas, las canas del mostacho o la huella de las “patas de gallo”. ¿Se conoce el costarricense a sí mismo? ¿Busca adquirir conciencia de sus malos hábitos? En este espacio de reflexión, lo utilizaré para echar una mirada a algunos de esos “terribles” mal-hábitos. Es prioridad en esta columnilla abrirle los ojos al tico, porque me temo que vive en un mundo de ilusión mediática, el mundo del espectáculo lo trae de cabeza y el fútbol no lo deja pensar.

Quienes mejor nos retratan, me parece, son los foráneos, porque ellos están libres de las lealtades tradicionales, los roles sociales, la idiosincrasia, el tabú y otros venenos de nuestra sociabilidad individualista. Un alemán que estuvo en Costa Rica en el siglo XIX, Wilhelm Marr, dejó esta estampa del tico que no ha perdido vigencia con los años. Al leerla dan ganas de reír y de llorar. Que la disfruten.

“…aunque también es cierto que la indolencia del costarricense desespera a menudo a los extranjeros. Un ejemplo entre muchos. Residiendo yo posteriormente en Punta Arenas, envié a decir al capitán de mi barco que hiciese cargar una lancha con fardos de zarazas inglesas, cuyo comprador aguardaba en mi casa. Esta lancha llegó a la “Punta” y vi que los marineros, después de embarrancarla en la arena, saltaron al agua y…se marcharon a sus casas. Irritado quise investigar el motivo de aquello. El caso era grave, porque la embarcación había quedado en la barra y, con el reflujo, las olas podían averiar todo el cargamento. La marea estaba alta todavía y bastaban unos cinco minutos de trabajo para llegar hasta muy carca de mi casa y sin necesidad de mojarse.

“Es tiempo de comer” exclamó el patrón de la lancha, paseándose tranquilamente en mi presencia con sus marineros. Por fortuna vino tarde la marea. Aquellas buenas gentes no habrían atrasado un minuto su comida”.

 Frugal, aunque hubiesen traído en la lancha todos los tesoros del mundo” (destacado mío).

(Puede leerse el artículo completo en el libro de Ricardo Fernández Guardia, Costa Rica en el siglo XIX. Antología de viajeros, publicado por EDUCA en 1970, capítulo XI. Se seguro disfrutaran este retrato de familia).

El privilegio de ayudar a llevar el bombo

Por: Carlos Monge

Periodista

Antes, como hoy, ha sido un privilegio formar parte de una orquesta filarmónica, por la contribución de los músicos, en su armónico conjunto, a la educación del oído y a la formación cultural de los pueblos. 

En los anales quedan registrados, a título general, los nombres de los directores de orquesta, en tanto que los músicos, como tales, tienden a desaparecer. Al menos, ese es el caso de Pérez Zeledón.  De la Filarmonía que existió recordamos, en un artículo anterior, a don Celestino Mora, don Rafael Rojas y don Ramón Mata Meoño.

Y si bien la propia Municipalidad de Pérez Zeledón nos aporta una fotografía en que aparecen los músicos del último grupo filarmónico y la página de Facebook “Qué Bonito ser de Pérez” nos consigna sus nombres, no deja de ser interesante entrar en lo anecdótico, al menos para recordar a dos de ellos, sin nombres, por no alterar el simbolismo.

Fue una orquesta filarmónica privilegiada, por la reverencia con que se le trató durante aquellos años. Su presencia en las celebraciones de efemérides y conmemoraciones de religiosos era poco menos que necesaria y su fama se extendía por los confines de la zona sur.

 A los lugares alejados, se desplazaban en avioneta; pero a veces también debían hacerlo en medios de transporte menos confortables y dinámicos, que convertían una gira en una epopeya, como una vez que los músicos viajaron a Quepos por tierra.

Debieron viajar a caballo desde Dominical hasta Savegre (donde los esperaba el tren que los transportaría por entre bananales, hasta Quepos) con el inconveniente de que había que atravesar el río por dentro.

El de la tuba era un excelente músico, pero le tenía miedo a los ríos caudalosos. Era capaz de separarse de lo escrito en el pentagrama, sin que el oído del maestro lo detectara durante un buen rato y era un entrañable maestro para los principiantes; pero odiaba atravesar un río montado en un caballo.

Aceptó, a regañadientes y después de muchos ruegos, atravesar el río en ancas, en el entendido de que iba a cerrar los ojos, para controlar el vértigo y mitigar el terror. Terció la tuba por la izquierda, se amacizó con la derecha, cerró los ojos y se dejó llevar. Mucho rato después de que dejaron la margen derecha del Savegre, le preguntó a su compañero: ¿Ya puedo abrir los ojos?

Eso dicen. Pero lo que si me consta, es que los músicos estaban (en la entrada al Palacio Municipal) esperando que terminara la misa para acompañar la procesión, cuando uno de ellos se rajó con uno de esos guipipías tan a la generaleña, que se les oyen a los campesinos cuando están cansados. Yo contesté (no se debe olvidar que yo –muy joven-  era el abnegado aprendiz que le ayudaba a llevar el bombo).

La regañada del maestro Ramón Mata y el reproche de los músicos no fue para menos… al filo de la excomunión. Por esos días, existía un respeto absoluto por un Viernes Santo. Los vehículos automotores no circulaban; las mujeres no cocinaban; y sólo por mantenerlos a recaudo, a los niños se les amenazaba con que si se bañaban en una poza se convertían en peces y se subían a un árbol de transformaban en pájaros. El silencio –entiéndase literalmente- era sepulcral.

Pero era ese día sublime, en que cientos de personas (multitudes, para la escasa población de entonces) acudían a las procesiones y escuchaban con los oídos del alma el excelentemente interpretado maravilloso Duelo de la Patria. Las procesiones, espléndidamente acompañadas por la Filarmonía, eran todo un acontecimiento que unía a la comunidad católica de El General. 

Pero la presencia de la Filarmonía no era exclusiva de la Semana Santa. También le daba un aire diferente, de pueblo de antes, a las celebraciones del Santo Patrono, a los atardeceres de los domingos, con la retreta del viejo kiosco del parque viejo, y hacía más patriótico el amanecer del 15 de setiembre, en que se iniciaban las celebraciones de la Independencia de Costa Rica, con una alegre diana… a las cinco de la mañana.

¿Qué hora es?

Prof. Fernando Herrera

Filólogo y editor

Foto: Don Quijote y Sancho, los fantasmas irreales y los molinos de trigo. Mural de la pintora generaleña, Angeline Valverde Ureña

¿El mundo conmemoró este 22 de abril del 2016 los cuatrocientos años de la muerte de Miguel de Cervantes, y en Costa Rica queremos contribuir desde las páginas de esta revista con ese aniversario luctuoso pero memorable para las letras.

Cervantes, nacido en Alcalá de Henares en 1547,  murió, en Madrid, en 1616, siendo dentro de su grandiosa producción literaria El Quijote la obra cumbre de su genio literario. Este hermoso libro se sigue leyendo con tremenda alegría y gusto,  y arrastra, tras el tiempo perdido, una gran actualidad, incluso para estos tiempos alarmantes yoscuros. Libro de aventuras y aleccionador del cual podemos extraer enseñanzas útiles.

DonQuijote vuelve a cabalgar en su lucha contra la injusticia y la estupidez humana.  El quijotismo, como filosofía de la vida y temple invencible, nació de esta novela, y es la expresión máxima de un idealismo, presente en los grandes luchadores de la humanidad. Costa Rica tuvo muchos quijotistas, y entre ellos destacó Joaquín García Monge quien se adhirió muy joven a esta filosofía y convirtiéndola en una guía de su incansable labor editorial. 

Más de medio siglo, desde 1904 hasta 1958, trabajó para difundir las grandes obras de la literatura, el pensamiento, el artey la filosofía,  sin apoyo oficial, y desde Costa Rica divulgó la literatura para el mundo.

                De la pluma de García Monge salió un hermoso ensayo sobre Cervantes y el quijote escrito para el tercer centenario de su muerte, en 1916,  y que tituló Notas,  en la que hizo una lectura libre yemotiva de esta obra y de Cervantes. He aquí un extracto de esas glosas que pueden leerse completas en el libro Cosecha literaria de Joaquín García Monge, publicado por la EUNED,  de quien escribe esta columna.

            “Beneficiosa influencia del Quijote.  A inspirarse en él.

            El Quijote fue el último libro que leyó nuestro padre Bolívar.  ¡Alto y memorable ejemplo!

D. Quijote humilde, sabio, conforme.  Deja que de él se apoderen las influencias.  Y así ha de ser.  Simpatía, admiración por los héroes de sus libros favoritos.  Muy consciente  D. Quijote de la influencia que él recibe de Amadís.  Al imitarlo se engrandece.

            Antes de lanzarse a las aventuras reales, D. Quijote de los libros las pasa al simulacro.  Fe en lo que dicen los libros al consagrase en algo: caballero andante o lo que sea.  Mucho se interesa don Quijote por los libros.  Son ellos los que lo confortan en los trances difíciles.

            Obediente, no busca originalidades, no quiere hacer mundo nuevo, prosigue la tradición de los precursores.

            Siempre amable el caballero, temeroso de herir.  Humilde con los humildes.  Humilde pero orgulloso, satisfecho de su intrínseco valor.  “Yo sé quién soy”, dice D. Quijote.  No pudo expresarse con más arrogancia y firmeza el extraordinario sentimiento de su personalidad.”

¿Qué hora es?

Prof. Fernando Herrera

Filólogo y editor

Invitado por la periodista rusa Alexandra Ivanova, directora de la revista digital Pasacalles, aquí en San Isidro de Pérez Zeledón, para colaborar con una columna quincenal, me apresto a este reto, porque su iniciativa de periodismo alternativo es congruente con mi manera de pensar y actuar.

Utilizaré este espacio para reflexionar  sobre variados tópicos de la realidad nacional, latinoamericana y mundial, yes casi seguro que, en este propósito, recurra a insertar textos de distinta naturaleza, siempre dirigidos a fomentar el sentido crítico del lector y sobre todo para aplicar el sentido común, en un mundo patético, absurdo,  sinsentido y a menudo irracional. 

Poder echar un poco de luz en donde la sombra acapara su puesto de gendarme, esa es mi intención. Y en tal propósito, en esta primera salida,  como quijote columnista, heme aquí con una fabulilla extraordinaria. Que el lector saque sus propias conclusiones, y envíe a nuestro casillero en Pasacalles el tópico abordado en la fabulilla con su comentario inteligente.               

                                 FÁBULA*

Tendida en medio de un obscuro bosque

 Sobre el césped brillaba, sin saberlo,

 La Luciérnaga grata, como brilla,

 El precioso Diamante. Un vil escuerzo

 Sale delmusgo que vecino estaba,

 Y sin ruido al luminoso insecto

 Se acerca, y en él lanza de repente

 Lleno de saña su mortal veneno,

 ¡Cielos! Exclama el simple gusanillo,

 ¿Qué te hice yo? Y el animal horrendo

 Respondió; que ¿no estás luz esparciendo?

* La Tertulia, No.21, 25 de julio de 1834. He actualizado la ortografía.

Una fanfarria para Alexandra

Por Carlos Monge

Periodista

La circunstancia de que no pudiera graduarme como músico de tuba, a sólo una semana de subir a la glorieta, no es razón que me impida pedirle un “la” a la trompeta, dos compases al clarinete, una escala al saxofón, que se tense el redoblante, y agitar la batuta con la derecha y el sombrero con la izquierda, para recibir con una fanfarria a todo cachete el Pasacalles que hoy está inaugurando nuestra apreciada colega Alexandra Ivanova.

Vengan, pues, danzones, valses, pasillos. La bomba; A media noche… Y… ¿Qué tal, para comenzar, “La Panadera”?: “Asina, asina, la panadera, qué bien que baila la güera, asina, asina la panadera, que el pan se le va a quemar… La la la ra, la la ra, la la ra…”.

No se crea que porque vivían en un confín a donde sólo se podía llegar después de varios días de travesía, vía Puntarenas/Dominical o por un trillo escabroso y sombrío que atravesaba la selva virgen de la Cordillera de Talamanca, los pioneros del Valle de El Generalvivían prisioneros de la soledad, esclavizados por el trabajo, doblados por las enfermedades y mortificados por la incertidumbre. También tenían los buenos ratos de alegría y buen gusto que –como tantas otras tradiciones y costumbres- nos dejaron como herencia.

Podría decirse que, a título personal, los que podían y se sentían virtuosos para hacerlo, se hicieron acompañar por una guitarra y acaso por una mandolina o un bandoneón.  Pero, de manera más formal, también tuvieron música de orquesta (o, si se quiere, de cimarrona) desde los propios orígenes de un pueblito llamado San Isidro que habría de convertirse en parroquia y luego en diócesis, en lo que hoy esciudad cabecera del cantón de Pérez Zeledón.

A sus noventa y pico de años de edad, Papá recitaba los nombres de los músicos, como si los estuviera viendo. Celestino Mora, Rafael Rojas… Lástima, él murió y yo dejé que se escapara –por no haber anotado los nombres- ese retazo precursor y simbólico de lo que es nuestra cultura.

Pero nos dejó la imagen: eran músicos (probablemente descalzos, como casi todas las personas de aquellos tiempos) que se desplazaban desde San Marcos de Tarrazú hasta San Isidro de El General, cargando los instrumentos municipales a sus espaldas, por aquel trillo de barro endurecido por el frío, zanjado entre las cañuelas del Cerro y las raigambres de robledales y alamedas.

Sin montaña rusa ni carros chocones; sin corriente eléctrica; pero con bruja, rifas, comidas, chicha y algún garrafón de cususa escondida en una cepa de banano, los músicos armaban las fiestas del 15 de mayo, con que se recaudaban fondos para ir forjando el templo que luego habría de convertirse en la parroquia de San Isidro Labrador. Las fiestas parroquiales, en aquellas primeras décadas del siglo XX, se celebraban bajo un higuerón que estaba ubicado en un punto equidistante a donde hoy se encuentran lacatedral y la Fuerza Pública. Luego, cuando hubo buena iglesia, en el galerón.

Esta práctica, que hoy se nos figura épica y hasta mágica, se mantuvo inclusive durantelos primeros años de existencia del cantón de Pérez Zeledón (creado el 9 de octubre de 1931). Las actas municipales registran que no fue hasta 1938, cuando Rafael Rojas Andrade propuso que la Municipalidad de Pérez Zeledón comprara un instrumental en desuso de la FilarmoníaMunicipal de La Unión, provincia de Cartago.

Los instrumentos fueron adquiridos por el Estado, en 700 colones, y donados a Pérez Zeledón, durante la administración de León Cortés Castro (en 1939). Rojas fue el primer director de la orquesta filarmónica de Pérez Zeledón, en aquellos días en que la distancia entre Pérez Zeledón y San José se había reducido de una manera vertiginosa: ciertamente,  todavía no existía carretera; pero sí había servicio de transporte aéreo de pasajeros.
Con esos antecedentes, recordados con nostalgia por los pocos pioneros que a principios del siglo XXI iban quedando, se llegó a una época de esplendor en la apreciación musical generaleña, que estuvo comprendida entre 1950 y 1976. Desde entonces y hasta el nacimiento de la Escuela de Música de Pérez Zeledón, se dio un largo vacío en este campo de la cultura, con un significativo giro, temporal, hacia la música popular de salón de baile.

A ritmo de corno, bombos, trompetas, y saxofones, la alegre y singular cimarrona La Musa de El General alegra los corazones de quienes moran en este valle.

Y es que ahora las calles generaleñas vibran, pues esta cimarrona armoniza en cada rincón del pueblo con el objetivo de resucitar esta hermosa tradición.

Por ejemplo, La Musa de El General salió a escena con un vasto repertorio musical, tras la salida de la misa dominical mañanera.

“Es una inquietud que hemos tenido desde hace bastantes años y queremos devolverle al pueblo generaleño lo que se le ha negado”, manifestó Fernando León, miembro de la banda.

Herencia. Estos músicos consideran que la conformación de esta cimarrona obedece a un legado de sus antecesores.

De ahí que recuerdan a don Celestino Mora, quien consiguió los primeros instrumentos para el cantón de Pérez Zeledón, donados por la Municipalidad de Tres Ríos.

Igual rinden homenaje a don Basilio Quesada, quien renovó la música de cuerdas, y les heredó a su hijo predilecto, a todo un maestro, don Alfonso Quesada.

Pero, sobre todo, agradecen a Ramón Mata Meoño, quien revolucionó la cultura musical en el cantón generaleño a partir de los años 50, para dar origen a estos músicos que hoy resurgen entre los laberintos del pentagrama.

Colados. No será extraño ahora verlos luego de misa en el atrio de la catedral, en el anfiteatro del parque, en los turnos, o en el Mercado Municipal, pues esta cimarrona vuelve para quedarse.

“Revivimos porque desde 1976 desapareció la única filarmónica que había y, pese a que luego hubo una cimarrona, esta no fructificó” argumentó León.

“Ahora pretendemos levantar el interés en los regidores municipales y del Ministerio de Cultura para que el pueblo generaleño se deleite los domingos con buena música”, agregó el músico.

La banda la integran nueve artistas: Marvin Robles, Jacobo Robles, Juan Porras, Amando Elizondo, Miguel Ureña, Juan Aragón, Sergio Amador, Alberto Ureña y Fernando León.

Pérez Zeledón. Resurgió como un legado de los antecesores, entre ellos: Celestino Mora, quien consiguió los primeros instrumentos para el cantón de Pérez Zeledón, donados por la municipalidad de Tres Ríos.

También, a Basilio Quesada y Alfonso Quesada.

Indica Fernando León, en la página de Facebook de la agrupación, que n 1976, desapareció la única filarmónica que había por disposiciones de la municipalidad y pese a que luego hubo una cimarrona, esta tampoco fructificó.

Ahora, tiene nuevos integrantes y utilizan instrumentos con el bajo, trompetas, saxofones, bombo y redoblante.

Aparte de los instrumentos, ahora también realizan presentaciones con una mascarada.

La cimarrona ameniza todo tipo de actividad.